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domingo, 31 de julio de 2011

Comentario de Ramón Cotarelo

      Profesor de Ciencia Política y escritor.

Hola, Jesús: ya me he leído tu blog que es muy interesante y está lleno de información y magníficas fotos sobre Picasso. En cuanto al asunto concreto del Gernika, no sabría decirte porque, aunque interesado en la mitología y, desde luego, en el mito de Teseo y también en la pintura y en el arte en general, no soy un especialista. Tengo por averiguado que, según parece, el Gernika se pintó con otro motivo y el artista lo aprovechó para el homenaje a la ciudad. Puede ser y no lo sé. Lo que aseguras del sarcófago suena muy plausible pero tiene el inconveniente que tú mismo señalas de que el artefacto es de descubrimiento posterior al Gernika. La hipótesis de que, a pesar de todo, Picasso hubiera visto esa composición en otra parte es muy especulativa. De todas formas, los motivos del Gernika enlazan con las preocupaciones del pintor y, desde luego, éste se identificaba con el Minotauro.
Por supuesto, también, creo que lo de Hipólito está muy bien traído.

30 de julio de 2011

 

sábado, 23 de octubre de 2010

Comentario de Curro Gotor




El 18 de octubre de 2010.
Me han parecido excelentes tus estudios sobre Picasso y el Guernica. Recuerdo que hace años ya me comentaste su parecido con el sepulcro de Tarragona, que narra la muerte de Hipólito. Yo también creo que es la principal fuente de inspiración de la obra.
Antes de nada te tengo que decir que estoy totalmente de acuerdo con Picasso: toda explicación, más o menos intelectualizada, de la simbología de una obra, expresa más bien lo que el comentarista lleva dentro. La mayor parte de interpretaciones son apriorísticas. Hay que ser muy cuidadoso para no contaminar con nuestra experiencia lo que vemos.
Uno de los primeros puntos a comentar es la importancia del mito en la historia de la humanidad. Con el pensamiento de tipo mágico expresamos nuestros anhelos y terrores más infantiles; sin embargo, con el pensamiento mítico se expresa los conflictos colectivos más primitivos del hombre, a través del cual se articula la cultura. Según los psicoanalistas, el mito sería, al fin y al cabo, la emergencia de los conflictos inconscientes en la cultura. Véase la obra de Freud y la teoría de los arquetipos de Jung.
El mito, se puede entender así, que entronque con conflictos inconscientes no resueltos. Esto puede explicar por qué Picasso se obsesionó con la figura del minotauro y por qué mezcló el mito del minotauro con la Antígona de Edipo en Colonna. Una característica del inconsciente es la capacidad de condensación de éste, así como su atemporalidad y anacronía.
Otro dato de la resonancia que este mito tuvo para Picasso viene dado por su resistencia a desvelar los secretos del Guernica. Pudiese ocurrir que este secreto formase parte de su intimidad.
¿Qué intimidad es la que guarda celosamente Picasso? No lo sabemos; sólo podemos elucubrar. Pero, ¿por qué no especular un poco?
Me llama la atención la imagen tan sexualizada que Picasso da al Minotauro, reflejo, quizá, de lo erótico de la tauromaquia para el pintor (tú cuentas como se ligo a la Dora Mar con lo de la sangre en la arena y esas cosas) Dora también habla de los matices de agresividad que la sexualidad de Picasso tenía. Picasso tenía una sexualidad un poco perversa. Entendemos la perversión de un modo clínico, como la repetida instrumentalización de los otros y como la renegación de los propios límites. Sus amantes son un reflejo de esta instrumentalización y la diferencia de edad es una negación del envejecimiento y sus limitaciones.
La imagen del toro expresa una ambivalencia entre la brutalidad y la nobleza, entre lo virilidad y la inocencia (“los toros son ángeles con cuernos”) Esta ambivalencia se observa ante sus amantes. Buscaba algo en ellas, no sabemos qué, pero si lo encontraba o no, cosa que tampoco sabemos, no servía para que sedimentase su relación con ellas.
A mí me sugiere la imagen del toro una imagen paterna (“el hermoso toro que me engendra la frente corona de jazmines”) y la ambivalencia frente a este mito implica una ambivalencia ante la imagen paterna.
Lo ojos del toro del Guernica son los aspectos más humanizados del mismo: los ojos claros de Dora (nueva condensación) Dulcifica esta imagen con ellos. 
Como elucubración final y siempre como contaminación de mi experiencia clínica, podríamos fantasear que lo que finalmente pudo obsesionar a Picasso con el mito del Minotauro-Padre, agresivo a la par que noble, es un conflicto interno derivado de la escena primaria. Este es el nombre que dan los psicoanalistas a la contemplación en la infancia del coito de los padres. Esta puede ser la resonancia que el mito del rapto y violación de Europa tuvo para Picasso.
Este puede ser el origen de la carga libidinal tan intensa que tiene el Guernica para Picasso. Todo ello sólo conjeturas…
(1). Francisco Gotor Sanchez-Luengo.- Psiquiatra

martes, 19 de octubre de 2010

XII - Mujeres, comunistas y corridas de toros

"Mi vida es un diario", le dijo el artista malagueño en una ocasión  a John Richardson su mejor biógrafo.


John Richardson [1]  que conoció muy bien al artista y vivió en el París de la posguerra, sostiene que “los intelectuales apoyaron el comunismo porque era algo respetable: como diríamos hoy, era políticamente correcto”. Picasso era simpatizante del Partido Comunista, de política dogmática y sectaria que sólo admitía su verdad como “la verdad". En 1944 se afilia al PC francés  y dice: "me he acercado al Partido Comunista sin dudar un instante, pues, en el fondo, he estado con él desde siempre. Aragón, Éluard, Cassou, Fougeron, todos mis amigos lo saben bien; si no me he adherido oficialmente antes ha sido por algo parecido a la “inocencia”, porque yo creía que mi obra, mi adhesión de corazón eran suficientes, pero ya entonces era mi partido." Los comunistas supieron de inmediato cómo capitalizarlo. Picasso ese mismo año, según cuenta Françoise Gilot, le explico: “ingresé en el partido comunista como aquel que va a la fuente a beber agua fresca”,


Comunista atípico, millonario, mujeriego, viviendo en castillos de la Costa Azul y trasladándose en Hispano-Suiza, para colmo no respetaba las imposiciones ideológicas del Partido y sus dictados estéticos del Realismo Socialista, no se le hacían exposiciones de sus pinturas en la Unión Soviética, sus figuras deformadas fueron juzgadas inapropiadas para la plebe partidaria y vetada su reproducción en los diarios comunistas. A los comunistas españoles, aunque admirada por algunos intelectuales del Partido, no les gusto, el Guenica ,se lamentaban en petit comité "fuese una esquela de defunción en vez de una llamada a las armas que se esperaba que constituyese." [2] Propusieron remplazarlo porque no era obra inteligible para el pueblo. "Julián Tellaeche pintor guipuzcoano y un puñado de políticos también vascos pidieron que se sustituyera el cuadro por otro de Aurelio Arteta, un tríptico sobre la guerra civil" [3]


El gobierno soviético en noviembre de1950, concedió a Picasso el Premio Stalin en reconocimiento a su obra y el Premio Lenin de la Paz en 1962


"Picasso era un mal comunista", dice Lynda Morris, "su comunismo no nace de la Revolución Rusa sino del antiamericanismo español de la Guerra de Cuba." [4]



Dalí, pronuncio una conferencia teatro María Guerrero de Madrid, el 11 de noviembre de 1951 titulada "Picasso y yo" se retraso mucho  su aparición en el escenario, hubo aplausos y abucheos que aguanta sentado estoicamente, y cuando termina el escándalo se pone de pie y sus primeras palabras fueron éstas: “Picasso es español; yo también. "Picasso es un genio; yo, también. Picasso tendrá unos 72; yo unos 48 años. Picasso es conocido en todos los países del mundo; yo también. Picasso es comunista; yo, tampoco” [5]

Fernande por  Kees van Donge              Fernande por Picasso
"La trayectoria amorosa de Pablo fue la condición -sine qua non- de su obra. Incluso cuando solo el instinto político  guiaba su mano, como en el -Guernica,- siempre es la mujer, o las influencias femeninas del momento, aun opuestas, las que le daban forma humana a los personajes de la obra. La mujer fue a Picasso lo que la pintura es al pincel. Indisociable. Esencial. Fatal." [6] 


Fernande Olivier, 23 años Picasso  23. Será su compañera desde 1904 a 1912.Creyo que Fernande le era infiel con Kees van Dongen que la pintaba desnuda lo que aprovecho para deshacerse de ella aunque no del todo.     



¿Que tenia Picasso para que las mujeres enloquecieran por él y aceptaran su complicada personalidad?[7]

1 Eva Gouel con guitarra. " Ma Jolie"- 2 Eva Gouel. 3 - Eva Gouel cubista 


En 1911 conoce a  Eva Gouel, 26 años Picasso  30. Su nueva compañera, que aparecerá en sus cuadros cubistas tras el nombre de Ma Jolie, ella fue el verdadero motivo para romper su relación con Fernande. Eva Gouel fue su segunda compañera. En 1915 muere víctima de un cáncer, musa en la en la época cubista y así la pintó

Estaba triste por la enfermedad de Eva así que buscaba consuelo en brazos de Gaby Depreye, 29 años Picasso  33.

"Ella era una chica muy dulce que se creé que baila en el cabaret de  Montparnasse.(...)Cuando murió Eva, Picasso suponía que se casaría con Gaby pero ella decidió casarse con Herbert Lespinasse.[8]

"Creía que iba a tener una vida mejor con él que con él que con un gran pintor que era conocido por posesivo y difícil." [9] 
"Pinto igual que otros escriben su biografía. Los cuadros terminados son las páginas de mi diario".

Picasso en 1916  ya "que la mancha de la mora con otra verde se quita" se enamora perdidamente de Irene Lagut 23 años Picasso 35. Esta relación también terminaría, al cabo de un año, a causa del lesbianismo de Irene, En 1923 reanudo los encuentros con ella y para su autobiografía pinto ese año  "Los amantes" ya que le estaba poniendo cuernos a la Koklova.
"Olga Koklova" - "Los amantes"




Diaghilev  encarga a Picasso decorados para sus Ballets. Visita con los Ballets Russes, Roma, Nápoles y Pompeya.  Allí es atrapado por una bailarina rusa sobrina del Zar Olga Koklova, 25 años Picasso 35.  Se casarían con ella en 1918, ya rico y famoso pintor de 36 años. Como testigos firmaron Max Jacob, Jean Cocteau y el poeta Guillaume Apollinaire, En 1921, Olga dio a luz a su primer hijo Paul. Se separaron de hecho en 1929 Siempre se hizo llamar Madame Picasso, que lo mantuvo hasta su muerte en 1955. No le concedió nunca el divorcio 




"Parade"
"Parade" (1917), realizó el decorado y el vestuario para el ballet de Jean Cocteau y Léonide Massine con música de Erik Satie, estrenado el 18 de mayo de 1917 en el Théâtre du Châtelet de París. 

Telon  "Le Tricorne"



"Le tricorne" (1919) también elaboró distintos elementos como el telón de escena, el decorado y el vestuario para el ballet de Léonide Massine con música de Manuel de Falla.













Añadir leyenda "Le Tricorne" El Sombrero de Tres Picos
Figurines -"Le Tricorne"


"Pulcinella"

"Pulcinella" (1920)con música de Igor Stravinski, bajo la batuta Ernest Ansermet. con libreto y coreografía, del bailarín Léonide Massine, Pablo Picasso diseñó los trajes con la  dirección de Sergei Diaghilev"

Cuadro flamenco" (1921) se encargó del decorado y el vestuario para la serie de bailes andaluces tradicionales, en un espectáculo creado por Diaghilev, con María Albaicín [10]


"L’après-midi d’un faune" (1922) lleva a cabo el telón para el ballet de Vaslav Nijinsky con música de Claude Debussy.

"Antígone", (1922)  realizó los decorados para la tragedia de Jean Cocteau (según Sófocles) creada por Charles Dullin para el Théâtre de l’Atelier, París.

"Mercure" (1924) Picasso realizó el decorado y el vestuario para el ballet por Léonide Massine, música de Erik Satie,

"Soirées de Paris", (1927) del Conde Etienne de Beaumont, que fue interpretado en París por los Ballets Russes.
"Train Bleu", (1927) con música de Darius Milhaud, para el ballet de Jean Cocteau y Bronislava Nijinska creado por los Ballets Russes de Diaghilev

"Le rendez-vous" el ballet de Jacques Prévert y Roland Petit, música de Pierre Kosma, creado por los Ballets des Champs-Elysées en el Théâtre Sarah  Bernhardt, París.


A partir de esta fecha son escasas sus intervenciones directas en obras escénicas


        Maya con muñeca -  Marie-Thérèse Walter
           Marie-Thérèse Walter, 17 años Picasso 46. 29 años mayor.  La conoció en las cercanías del metro de las Galerías Lafayette y se enamoro,  Seguía viviendo con la Koklova.  Picasso la ocultaba a la sociedad, era menor de edad. Le dio una hija, en 1935,  María de la Concepción Ruiz Walter de Widmaier. Maya.[11]
 “A mi padre –decía Maya–, le hubiera gustado guardar para siempre a todas sus mujeres. Para él cada una tenía color, forma y espíritu”.                               
       Marie Thérèse Walter siguió relacionándose con Picasso toda la vida, con la escusa de Maya. Este iba para que le pelara y le cortara las uñas que ella guardaba en bolsitas porque así lo quería, Picasso, tenía miedo que alguien a través de esos restos pudieran hacerle vudú Muerto Picasso se suicidó en 1977

Dora y la Walter fueron simultaneadas y montaba unas tremendas y habilidosa estratagemas para no ser descubierto, con la Walter lo tenía mas fácil porque decía que iba a ver a su hija Conchita 


Dora Maar. Autorretrato

Dora Maar 29 años Picasso 55. Fue su amantes de1935 -1943 de todas la más inteligente y culta, fotógrafa y pintora. Cuenta Richardson "Ella me dijo una vez que cada vez que Picasso cambiaba de mujer, todo cambiaba. Se trasladaba a otra casa cambiaba de amigos, de perro, y por supuesto, de estilo. (...) en su papel de Minotauro, Picasso manipularía a la mujer amada para que sacrificase no sólo su cuerpo y su voluntad, sino también, en el caso de Dora Maar, su equilibrio mental” [12] "Yo no fui la amante de Picasso; él sólo fue mi amo" - Dora acabo perdiendo la razón, ingreso en un psiquiátrico El afamado doctor Lacan y Paul Eluard amonestaron a Picasso por su egoísmo- "Después de Picasso, sólo Dios", exclamó Dora Maar ante Lacan, el psicoanalista que la ayudó soportar el abandono del pintor. La mujer entró en una fase mística, se retiró del mundo, se encerró en su apartamento de París y sobrevivió un cuarto de siglo al propio artista. Murió en 1997, a los 90 años." [13]

  
Françoise Gilot - Paloma
Françoise Gilot 22 años Picasso 62 En 1943 en plena invasión alemana conoce a esta joven mujer Le gustaba la pintura tenía talento para  ello y una exquisita educación de clase burguesa. Françoise iba a pintar y dejarse pintar y acabaron en la cama. 

A final de agosto del 1944 es liberado París. "uno de los primeros tanques que llegaron a la Plaza del Hôtel de Ville se paró entre la multitud en lagrimas: llevaba en gruesas letras blancas el nombre de Guernica y el oficial que lo conducía era un español". [14]. Acabada la guerra, 1945, se fueron a vivir a la Costa Azul al Palacio Grimaldi, (Antibes). 

"Cuando se es joven se es joven para siempre" [15]



De esta relación nacieron dos hijos Claude en 1947 y Paloma en 1949.  En el año1950 la relación con el genio ya con casi 70 años empezó deteriorase, la casa estaba llena de toreros, artistas y españoles que perseguían hacerse una foto con Picasso. Aparecía Olga, Paulo su hijo era el chofer de la familia y Marie-Thérèse con Maya así que en el año 1953 Françoise le dijo: Pablo me voy a Paris y te dejo para siempre. Según ella no podía pasar los restos de sus días al lado de un monumento histórico... Picasso furioso la echo de inmediato. "Le di dos hijos: Claude y Paloma. Compartí mi vida con él durante nueve años. Lo quise con locura. También fui la única que lo abandonó." [16].

Geneviève Laporte

Para pasar el desconsuelo se reconfortó conGeneviève Laporte que ya la conocía desde que estaba en colegio con 16 años. Fue hacerle una entrevista como trabajo escolar, de allí nació una inocente amistad con la niña. Pero la niña volvió siete años después ya con 23 años, Picasso 70. Magnetizada por el atractivo del ya anciano Pablo porque era lo que quería y para dejarse caer en sus brazos. La llamaba -la  chicas de los miércoles- porque era el día de la citas con la complicidad de su peluquero Eugenio Arias.[17] Fue su confidente, su amigo, su compañero en tardes de toros que guardaba las pintura y dibujos que hacía de Genevieve, para que no se enterara la Gilot, que lo sabía y no debía de importarle pues fue motivo más  para abandonarlo

"un hombre no deja de enamorarse cuando envejece, sino que envejece cuando deja de enamorarse" [18].

Genevieve, era culta, bella y poetisa «Nunca podré ser más que tus pinceles /Ser obra de tus manos. /Estar dentro de ti», reza un fragmento de alguno de sus poemas para él.

Geneviève Laporte un día se marcho y Jean Cocteau, el escritor, que lo conocía muy bien, le dijo: "Acabas de salvarte la vida".

En 1947, cuando nace Claude le dijo a Geneviève Laporte: "Ver nacer un hijo a una mujer es para mí tomar posesión y esto me ayuda a matar los sentimientos que pudieran existir. No puedes imaginar cuántas veces experimento la necesidad de liberarme". 



En 1954 ya Picasso tenía 73 años y conoce en la Costa Azul a una bellísima jovencita Sylvette David de 19 años, le llamaban "la inglesa", por sus largos cabellos y cola de caballo pero había nacido en Francia en Boulogne sur Seine, se sintió cautivado por ella, claro que se enamoro, pero ya no debía estar el horno para bollos."Esta gacela delicada" murmuraba Pablo. Él le pidió pintarla, uso sus trucos para conseguirlo, y ella acepto difícil era negarse al genio español, pero a diferencia con otras la relaciones de Picasso no pasó de platónica, aunque no por culpa del pintor. En los meses que posó para él de alguna manera la poseyó con sus pinceles, Picasso le pinto 18 retratos y muchos dibujos, más de cuarenta obras. Por estas circunstancias Sylvette se hizo conocida a través de un  reportaje del Paris-Match  que le hicieron a Picasso con ella. Era hija de un influyente marchante de arte, vivía en el sur de Francia con su madre, inglesa separada.
Sylvette David "gacela delicada"


Sylvette contó que Roger Vadin la llamo y se inspiró en ella para la Juliette de " Et Dieu...crea la femme" en 1956 que encarno Brigitte Bardot. Desde entonces ella se hizo pintora profesional.


Jacqueline Roque
Picasso se hace de un local para la cerámica en Vallauris [19] e iba a la alfarería Madoura donde tenía los elementos para desarrollar el trabajo Jacqueline Roque (1927-1986) trabajaba en la alfarería. Allí la conoció y la convirtió en su amante en 1957.  Joven, de 30 años, de extraordinaria belleza,separada, tenía una hija, él ya tenía 76 años. Ya viudo se casaron en 1961. Vivió con ella los 16 últimos años de su vida durante los cuales la pinto más de 400 veces solo en 1963 pinto su retrato 160 veces. 

"Le Château de Vouvenargues",
     Contare una anécdota personal: Tusell, Director General, tuvo información que con motivo del centenario del nacimiento de Picasso en 1981 los franceses iban a hacer algún acto conmemorativo para afrancesar el artista. Tusell envió a un alto funcionario del Ministerio que fuera a visitar la viuda Jacqueline con tal acontecimiento como representante de España, yo le acompañaría  para tener testimonios gráficos del encuentro y poner unas flores sobre la tumba de Picasso enterrado en "Le Château de Vouvenargues", (Moulin de Mougins Francia) en la Provenza a pocos kilómetros de Aix-en-Provence, donde residía Jacqueline, según se sabía tenía problemas psíquicos. Teníamos     muchas dudas de cómo nos recibiría. No nos recibió ni nos dejo pasar, desde la reja veíamos la tumba de Picasso, así que les entregamos las flores que habíamos adquirido en Marsella al empleado que nos atendió para que las colocara sobre la tumba.

Paul Cézanne - Montaña de "Sainte Victoire"
Aprovechamos el día  recorriendo y fotografiando la  montaña de "Sainte Victoire" que tanto había pintado Paul Cézanne, lugar donde está emplazado "Le Château de Vouvenargues" [20]

El hijo Paulo fue chofer de su padre,  murió alcohólico, su hijo, nieto de Picasso Pablito se suicido el día de la muerte de su abuelo cuando su última esposa Jacqueline Roque le prohibió la entrada al funeral a todos sus hijos y nietos. Dora Maar enloqueció tuvo un intento de suicidio, Marie-Thérèse Walter se ahorco en 1977. Jacqueline Roque en Mougins  se puso una bala en su cuerpo 13 años después de la muerte de Picasso. Tenía 60 años, también tenía problemas mentalmente.
     
A lo largo de sus 91 años convivió con siete mujeres. Cuando las conoció ninguna había cumplido 30 años mientras el envejecía, con tres de las cuales tuvo hijos. "el nuca presumió en público de sus hazañas de hombre maduro degustador de frutos verdes" [21] Un total de trece, entre esposa y amantes conocidas, todas lo quisieron con locura. Las rupturas terminaban trágicamente con el suicidio, la enajenación y la soledad.
Las plazas  de Arlés, Céret, Collioure, Fréjus, Béziers y Nimes la recorría Picasso  con el barbero Arias con el que compartían esta gran afición para asistir a las corridas Su pasión por los toros le llevo al  patrocinio en 1951 de corridas en el pueblo de la cerámica Vallauris y para las que realizaba el  diseño de los carteles, para ese evento colaboraba el torero madrileño Paco Muñoz  [22].

En Vallauris estaba prohibido matar los toros Georges Ramié [23] Cuenta el domingo, al caer la tarde, un cartel muy honorable anunciaba a veces a famosos toreros que habían ido a visitar al pintor y a rendirle homenaje. Entonces se asistía a un simulacro de corrida con la apariencia de una capea de pueblo, para mayor gozo de Picasso que, como es lógico, estaba en la presidencia. Se lidiaban novillos   jóvenes tanto por los diestros invitados como por caballeros en plaza, que lo hacían a la portuguesa, pero con rejón inofensivo…“.

En 1961 Picasso cumple 80 años y con tal motivo le organizan una corrida donde torearon Domingo Ortega y Luis Miguel Dominguín y mataron los toros, Los antitaurinos montaron una protesta por el hecho, pero las autoridades hicieron oídos sordos y no le pusieron multa

La tauromaquia la llevaba Picasso en lo más profundo de su filiación hispánica 

Andre Malraux Ministro de Cultura de Francia que conocía desde tiempo a Picasso reiteradamente le pedía que se nacionalizara francés  Picasso le contestó:

"Nací en Málaga y aprendí a pintar en La Coruña, en Barcelona, en Madrid. Y pinté el Guernica. . Nunca podré ser francés. Suelen decir que un exiliado español es una persona que lo ha  perdido todo menos el acento. Pero yo no reniego de mi patria. A pesar de que mi patria reniegue de mi obra e incluso de mi mismo. Nunca podre ser francés." 

Yo iba a veces a casa de Antoni Clavé en Saint-Tropez donde era su invitado, tenia de vecinos a Brigitte Bardot a un lado y Herbert von Karajan al otro, con los que él tenía muy buena relación y amistad. En su estudio tenía su DNI, español por supuesto, clavado en una columna con chincheta. Me comentó que habían intentado nacionalizarlo francés, así lo tenía para que todo el mundo viera que era español. Eso,  me comentó, se lo he copiado a Picasso, que también lo tenía así.[24]
Clavé tenía una profunda admiración por Picasso, con motivo del 85 aniversario de su prestigioso amigo le pidieron ilustrar la primera página del periódico comunista, "La Patriote" de Niza. Se  negó, juzgándose indigno, expresando: "Delante de él, yo hubiera sido incapaz ni de afilar el lápiz..."  con respeto  mutuo mantuvieron su amistad hasta el día que...

Falleció en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) el 8 de abril de 1973 a los 91 años de edad. Su cuerpo fue trasladado durante la noche a Le Château de Vouvenargues en Moulin de Mougins.

Ya en el féretro su amigo el peluquero Arias  cubrió su cuerpo con una capa española. Recibió sepultura  en el jardín del Castillo. Jacqueline hace colocar la escultura 'Mujer Oferente', de 1933.en la cabecera de la tumba. [25]


 



[1] John Richardson, Amante de Douglas Cooper, pasión tormentosa que duro 11 años. Ha escrito una biografía de Picasso, ya ha publicado 3 tomos y está en el IV que será el último.
[2] Laurent Casanova (del Bureau Político del P.C.F. entre 1947-1961) publicado por Pierre Daix en "La vie de peintre de Pablo Picasso. París Editions du Seuil 1977
[3] Esto lo contó Manuel Llano Gorostiza.(1926-1990) entrañable amigo, quien más sabia de pintura vasca y de buenos vinos 
[4] Lynda Morris The Battle for Picasso's Mind. Directora de East International, en la Escuela de arte y diseño de Norwich. (Inglaterra)
[5] Me presentaron a Dalí en 1981, tuve una  relación profesional con él hasta su muerte en 1989 y después también. Fui el único fotógrafo de su obra por su voluntad  durante estos años. Hablar con Dalí era una delicia, era persona de fina inteligencia nada  excéntrico, muy relajado y no hacia nunca una daliniana, su conversación era lógica y normal, pero siempre tenía preparada alguna excentricidad para que no le cogieran fuera de juego
[6] Olivier Widmaier Picasso . Hijo de Maya." Retratos de familia" pag. 36 Éditions Ramsay,Paris, Algaba ediciones 2003
[7]Simultaneaba a sus mujeres a todas les ponía los cuernos y además era celoso  
[8] Lespinasse pintor acreditado.-Un americano en Paris- a partir de entonces fue conocida como Gaby Lespinasse George  Gershwin autor de la musica  vivio en París pocos años despues, me recuerda la pelicula pues su pricipales personajes eran una bailarina, musico y pintor americanos.
[9] John Richardson,Op.cit.
[10] Pepita García Escudero, María Albaicín Chindallón (Cuenca), 1898/ Francia, 1931). Bailaora y bailarina
[11] Picasso, su padre, la llamaba Conchita
[12] John Richardson, Op.cit.
[13] Vicent, Manuel.  "Todas las lágrimas de Dora Maar", El País, 26 de dic., 2009.
[14] Parrot Louis Les Lettres Françaises
[15] Picasso
[16] Françoise Gilot y Carlton Lake: Op.cit.
[17] Amigo de Picasso durante los últimos 26 años de la vida de Picasso Tenía una peluquería en Vallauris.   Le regaló muchas obras que nunca quiso  vender y las donó a su pueblo Buitrago de Lozoya donde se ha formado un Museo. Puso sobre Picasso una capa española regalo de su madre (del peluquero) cuando estaba en el ataúd
[18] Picasso
[19] Antibes,  Mougins, Vallauris , L a Californie , Cannes. Son localidades muy cercanas unas de otras  y era por donde en esos años se desenvolvía Picasso.
[20] Las pinturas de Cézanne  inspiraron a Picasso para crear el cubismo
[21] Cabanne. Op.cit, pág. 159.
 

[22] Paco Muñoz tomo la alternativa en las Ventas el 2 de Octubre de1947 de manos de Andaluz
[23] El matrimonio Ramié se dedicaba, en la alfarería de Madoura en Vallauris, a revitalizar la industria cerámica y las antiguas técnicas cuando Picasso aparece. A través de ella, conoce a Jacqueline Roque  Georges Ramié fue el principal editor de cerámica de Picasso y autor del primer estudio general sobre su cerámica: Céramique de Picasso, Paris 1974 (Cerámica de Picasso. Barcelona: Ediciones Polígrafa, 1974),
[24] Clavé estaba muy indignado porque a veces en publicaciones le llamaban pintor francés.
[25] Probablemente inspirada en Marie Thérèse Walter que aquellos años era su amante oficial y modelo.



Bibliografía.
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